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Entrevista a Martín Hernández

Martín Hernández tiene 44 años y es músico. Estudió Publicidad pero desde muy chico agarró la guitarra y desde ese entonces no la dejó. Hoy tiene la banda con la que soñó, Martín H Quinteto, y a pesar de tener un trabajo que lo mantiene se dedica casi exclusivamente a su música. Mientras ceba mates desde la silla de su casa sostiene su guitarra y tararea algo que compuso hoy por la mañana.

Empezaste a tocar la guitarra a los 6 años y hoy a los 44 lo seguís haciendo. ¿Te arrepentiste de haber elegido una carrera relacionada con la música?

El tema de la música fue la verdadera vocación en mi vida., sin embargo en mi época era diferente y uno tenía que estudiar para ganar plata. Hoy eso cambia con la historia y con los hijos de uno es diferente.
Yo estoy arrepentido de haber estudiado lo que estudié porque no me sirvió de nada. Tengo una carrera terciaria, soy publicista, y lo estudie para decirle a mis padres, miren, acá estudie, acá tengo mi título. Y me arrepiento porque nunca fue lo que realmente quise estudiar. Si pudiera volver para atrás elegiría y estudiaría música, que es mi verdadera vocación.

Cuando decidiste ir a estudiar a Buenos Aires y te casaste ¿qué fue lo que cambió en tu vida musical?

Cuando me casé cambió un poco mi situación porque obviamente le di más bola a mi matrimonio y a mi familia. Pero nunca deje de tocar la guitarra, nunca deje de componer. Creo que soy un compositor antes que músico, me encanta componer y vivo de eso. Compongo diariamente y por ahí algún tema trasciende y otro no, pero compongo permanentemente.

En los ritmos y canciones que compones se nota una gran influencia de la música brasilera, ¿Porqué?

Prefiero los ritmos brasileros porque escuche mucho de esa música durante toda mi vida. Los temas que canto cuando toco como solista generalmente son brasileros, pero con mi banda actual comenzamos a hacer jazz y funk, además de brasilero. Creo que todo tiene una influencia y yo me identifico totalmente con la música brasilera, tanto como el jazz o el funk y es algo que me nace naturalmente. Simplemente agarro la guitarra y lo primero que hago es tocar zamba o bossa,

Sin embargo durante mucho tiempo acompañaste a Fernando Pisano tocando otro tipo de canciones…

Si, pero lo de Fernando es un tema aparte. Lo acompañé durante muchos años porque nací y me crié con él, y porque considero que es un gran artista. Hace un tiempo dejé de acompañarlo porque tenía ganas de dedicarme por completo a mis temas, a mi música y a mi banda. Musicalmente Fernando tuvo, tiene y tendrá un peso muy importante en mi carrera musical porque es un gran músico. Compartí momentos muy lindos, como cuando fui a Cosquín con él, y fue una experiencia impresionante. Pero a pesar de que hubo una gran comunión entre nosotros me decidí por lo mío

Grabaste ya cuatro de tus temas con la banda, ¿tenés pensado apostar a algo más grande?

Todo músico tiene una meta. No me imagino tocando en un Gran Rex o en un Ópera, pero sin embargo si me veo tocando y siendo un referente de mi ciudad.
Con mi banda tenemos un éxito importante pero a nivel chico, a nivel ciudad. Ya grabamos esos 4 temas en un estudio muy chiquito de acá, pero la idea es grabar a nivel banda en un estudio más grande.

En tus últimos shows la cantidad de espectadores creció comparado a años anteriores, ¿Sentís que tenés mayor difusión en tu ciudad?

Si, y eso se logra con un equipo de personas que me ayudaron desde el principio sin cobrar un peso. Pero además, la gente te apoya y te trasmite cosas lindas, alentándote a ir por más.

Una tarde de museo

En el Palais de Glace, a pocos pasos de la porteña Plaza Francia, tiene lugar como todos los años el Salón Nacional de Artes Visuales, el concurso más importante a nivel nacional de artes plásticas, que incluye las disciplinas pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, cerámica, arte textil y nuevos soportes e instalaciones.

Los dos pisos del Palais de Glace, que antaño supo ser una pista de patinaje sobre hielo y donde el mismísimo Carlos Gardel tuvo una disputa que terminó con un balazo en un pulmón, actualmente exhiben las muestras de escultura y dibujo, que se pueden visitar en forma gratuita.

Con una mayor participación de artistas de todos los rincones del país, el jurado se encargó de elegir a los ganadores de cada disciplina, que se llevaron premios de entre $20.000 y 3.500 pesos, sumas mucho mayores a las de años anteriores, en un intento por mantener el prestigio del certamen y fomentar la creación artística.

En la planta baja el visitante se encontrará con la sección de escultura. Las obras abarcan diferentes estilos y técnicas. Desde lo abstracto, pasando por interesantes trabajos en madera, un tenedor gigante enroscando fideos, y las más diversas aplicaciones de materiales como el acero, aluminio o metal. El primer premio fue para Armando Ramaglia.

Escaleras arriba, tiene lugar la parte de dibujo. Obras realizadas en lápiz, en tinta china sobre papel, en grafito sobre tela o técnicas combinadas sobre lienzo, repasan temáticas tan disímiles como interesantes: la mujer, el espacio urbano, los policiales, el poder, lo erótico y hasta el grotesco. En este caso el máximo galardón se lo llevó Alejandro Boim

Texto, imágenes y video "Una recorrida por la muestra de dibujo": Martín Sacán

Pavlovsky, sin brumas

Con motivo del estreno de otra de sus creaciones, Solo brumas (ver ficha técnica abajo), hablamos con unos de los referentes de la dramaturgia argentina, Eduardo "Tato" Pavlovsky. El arte, la política y la ética del cuerpo en la voz y reflexión de este ecléctico personaje, que además de escritor y actor es médico, y un reconocido psicoanalista latinoamericano.

FICHA TECNICA
Solo brumas
Autor: Eduardo Pavlovsky

Este nuevo texto de Eduardo Pavlovsky, estrenado en el Centro Cultural de la Cooperación en 2008 con dirección de Norman Briski, parte de una investigación sobre los aberrantes índices de mortandad infantil y miseria en la Argentina para elaborar una parábola teatral sobre las nuevas formas que asume la subjetividad del "monstruo cotidiano", que Pavlovsky viene investigando desde "El señor Galindez" y "Telarañas" en la década del setenta.
Teatro de "cross a la mandíbula", Solo brumas demuestra la vigencia poética y política del arte de Pavlovsky, maestro de la escena nacional.
Se publica en su nueva versión, con un monólogo inédito.

Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543
Ciudad de Buenos Aires
Informes: (011) 5077-8000
Boletería: (011) 5077-8077

Sepa más sobre Eduardo Pavlovsky

"La verdad es hija del tiempo"

La doctora Florencia Arietto es la abogada de Brian, uno de los adolescentes acusados por el asesinato del ingeniero Ricardo Barrenechea, ocurrido en San Isidro en octubre pasado. Los menores fueron culpados por el hecho y condenados mediaticamente, al extremo de que el gobernador bonaerense, Daniel Scioli, pidió que se baje la edad de imputabilidad sin necesidad de corroborar las responsabilidades del hecho ni esperar la sentencia judicial.
A traves de un comunicado, Arietto pide la solidaridad y el apoyo de todos y todas ante la impotencia de una justicia encubridora, que condena la pobreza y agudiza represalias, y denuncia las escandalosas irregularidades en la investigación policial y en el accionar de la Justicia.

Las graves irregularidades en el caso, la relación entre Brian y Jonatan y algo más sobre Florencia Arietto:

IV Exposición "Nuestros Caballos"

Una vez más, el predio de La Rural será la cede de la feria ecuestre más importante de América Latina, del 21 al 30 de noviembre. En ella se reunirán más de 1200 ejemplares de todas las razas equinas nacionales, reconocidas a nivel mundial por su gran calidad genética, habrá cerca de 150 stands comerciales, distintas pruebas y competiciones, charlas y conferencias de criadores, veterinarios y grandes genetistas equinos, y hasta un sector para los más chiquitos.

Dentro de las razas que invadirán los 30.000 metros cuadrados de los pabellones verde y amarillo de La Rural, podremos encontrar cabalos Criollos, Cuarto de Milla, Polo Argentino, Silla Argentino, Petisos, Percherones, Appoloosa, Tiro Argentino, Peruano de Paso y Árabe. Además, por primera vez en la historia de la exposición, se presentarán las razas Paint Horse y Pura Sange Española. En el transcurso de los 10 días que tendrá lugar el evento, se realizarán remates de ejemplares de todas las razas, y distintas competencias, entre las que habrá pruebas de trote, de exhibicíon, de adiestramientro y de salto.

Manifestación de SMATA

En el marco de la profunda recesión que afectó seriamente a los sectores más pujantes de la industria, como el automotor, el Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (SMATA) continúa con su plan de lucha y rechazo a las medidas instrumentadas por los concesionarios de algunas automotrices.

Hoy por la tarde un grupo de manifestantes se reunió frente al concesionario Ford ubicado en Paseo Colón al 450, donde –entre banderas y bombos– sostuvieron consignas en contra de la cesantía de los trabajadores y los planes de retiros voluntarios.

Además, sigue sin resolución el caso de General Motors, que despidió a 435 empleados de su planta de Rosario, y cuyas autoridades ayer se reunieron con representantes de SMATA pero no llegaron a ningún acuerdo. Entre las compañías más perjudicadas se encuentran las que fabrican modelos en el país, que son Citroën, Fiat, Ford, Iveco, Mercedes-Benz, Peugeot, Renault, Toyota y Volkswagen.

Producto de la crisis, la venta de vehículos ya disminuyó considerablemente. Según la Asociación de Concesionarios de Automotores de la República Argentina (ACARA), en octubre se patentó un 10,5% menos que en septiembre. No obstante, si se compara con octubre del año pasado, se registró un crecimiento del 1,5%. Por eso en el sector mantienen la esperanza de superar las 600 mil unidades a fin de año, y transformar así a 2008 en un año record.

Texto, video e imagen: Martín Sacán

Crece el cine independiente argentino

Una nueva muestra de los esfuerzos del cine nacional independiente
Los directores cinematográficos Juan Pablo Falco y Germán Messina, son uno de los tantos ejemplos del crecimiento del cine independiente argentino. Con producción propia realizaron montones de cortos, entre los que se encuentra "Una historia Heavy", ganador del prepio Quick Flick que permitió la proyección de la historia alrededor del mundo.
Quick Flick World es un festival internacional de cortometrajes que se realiza en simultáneo por distintas ciudades del mundo. Los cortos realizados por directores (profesionales y amateurs) de cada ciudad son exhibidos en el festival a nivel local, pero sólo los mejores quedan seleccionados para su proyección a nivel mundial, que se realiza el mes siguiente, en el nuevo festival.
Esto nos contaba Juan Pablo Falco:

Y para que no te quedes con las ganas, acá tenes el corto:

Entrevista al actor Roberto Tito Mendoza

Una y tres minutos de la madrugada. Mi celular recibe un misterioso mensaje de texto: “Si no dormís, están dando en el canal Volver Mujer-Mujer, en el cuarto acto estoy yo”. Al encender la televisión estaba él, con su personaje de fotógrafo y su rostro de plastilina, revoloteando entre Arturo Bonin y las piernas calientes de una actriz. Treinta años antes, el remitente del mensaje había recibido un elogio anestesiante del capocómico Jorge Porcel, amigo y compañero: “Sos un actor de puta madre”.
Ese día, pero unas cuantas horas antes, pasado el mediodía, el actor “Tito” Mendoza –el mismo del mensaje de texto nocturno-- saludó a sus ochos perros, esquivó sus gallinas para llegar a las puerta de la casa en Adolfo Sourdeaux y salir hacia la entrevista. El cielo estaba nublado, amenazante, pero no le impidió que una vez en la calle viera otra vez el verso gigante que escribió con aerosol en la pared blanca de la fachada de su casa: “No les cortes las alas a los que saben volar”. Se tomó el tren hasta Retiro y el Subte C hasta Constitución. “Uy, Tito Mendoza! ¡Qué viejo que está!”, le chistó un diariero ya en la Plaza y le pregunto: “¿Cuándo te vemos de nuevo en la televisión?”. Tito, con seriedad y algo de tristeza tuvo que esconder esa sonrisa que lo define: “¿De qué televisión me hablás?”.

Llevando con orgullo sus 62 años por las calles de Constitución, donde se encuentra Canal 13, no pudo evitar recordar los seis años con su personaje de “Tito” en “Los Campanelli” y aquellas montañas de raiting. “Era Gardel con guitarra eléctrica”, se enorgullece, y cuenta que cuando salían a la puerta del canal después de las grabaciones, se les tiraba encima una marea de gente por un autógrafo.

Entonces relata que su carrera de 18 películas nacionales, programas televisivos y espectáculos teatrales, arrancó a los 17 años con un bocado televisivo en un programa de Carlitos Balá. “Sasasasá”, imita Mendoza a su héroe infantil, y dice que su talento para buscar sonrisas proviene de una adolescencia en el barrio porteño de Saavedra, donde todos su compañeros pegaban el estirón y él se quedaba más y más cerca del suelo hasta archivar hoy el metro setenta y monedas. “Tuve que apelar a la simpatía y el humor para conquistar chicas”, filosofa con galantería.
En aquel barrio se juntaba en la plaza con “la barra”, donde estaba el en ese momento desconocido Johnny Tedesco y su “vuele vuelve primavera que te espero que te espero”, mientras Tito tocaba la batería, hacía coros contagiosos de Elvis Presley con la voz y se presentaba en 1963 con su banda “Los Sullivan” en el programa “Remates musicales” del recordado Roberto Galán.

El actor se levanta de la silla del bar. Fuma. Deforma la voz y actúa cada anécdota. “Actuar es un juego”, reflexiona. Según detalla, también es cocinero, músico, conductor de radio, artesano, poeta, cantante, director y bailarín. “Si hubieses nacido en Estados Unidos con esas cualidades, sería una figura”, le dijo alguna vez Federico Luppi. Y explica que su carrera tiene tres puntos cumbres: su personaje de Quico en el teatro, “Los Campanelli” y la película “La discoteca del amor”, donde interpretó a un gángster.

Tito, que trabajó con artistas como Nelly Beltrán, osvaldo Pacheco, Libertad Lamarque, Palito Ortega y Jorge Luz, se define como gritón y cabrón: “Lo heredé de mi madre que me decía que si le robaba un alfiler ella misma me llevaba a la comisaría”. Esta personalidad le hizo pegar algunos portazos estruendosos. “Me traicionaron mucho, sabés, mil veces; a esta edad, no puedo perder más”, se entristece y confiesa que ha salido llorando alguna vez después de que le lastimaran el orgulloso.
“La fama no es puro cuento porque superó al talento”, recita el actor para referirse a la televisión actual, donde afirma que solo se salvan el humorista Diego Capusoto (“es muy loco, él mismo es su personaje”) y el actor Carlos Belloso (“no puede tener tanto talento el hijo de puta”), mientras agregan que los productores de hoy no les dan oportunidades. Porque él necesita actuar y lucha contra el olvido. Porque es una locomotora artística en movimiento que todavía tiene nafta. Porque a Roberto Tito Mendoza el pasado lo corona.

UNA RAÍZ QUE VUELVE A CRECER

"Evo Morales no es el presidente de los indígenas, viene desde los indígenas para todos los bolivianos", dice el ensayista Ariel Dorfman en el documental que lleva el nombre que resume su frase: "Bolivia para todos".
Es un filme dirigido por Emilio Cartoy Díaz y Cristian Jaura, que intenta reflejar lo que ocurre en ese país. La presencia de Evo Morales implica un cambio estructural para la nación cocalera y una oportunidad única para América Latina.
Allí se cuentan las distintas propuestas del actual gobierno boliviano: la igualdad, la inclusión, la redistribución de la tierra, la reforma Constitucional, la nacionalización de los recursos naturales, el derecho a la información y la unión latinoamericana. Mientras tanto, mira con ojos atentos las acciones de Estados Unidos, a quienes prohibió que el Departamento Antinarcóticos de ese país realizara sobrevuelos de inspección sobre Bolivia y recibió el apoyo de varios dirigentes sindicales y dirigentes oficialistas para que echara a la DEA del país.
Tupac Amaru fue un ejemplo paradigmático, Bartolina Sisa se hizo escuchar, la guatemalteca Rigoberta Menchú siguió el camino y Evo Morales, el primer presidente latinoamericano proveniente de un pueblo originario, abre un nuevo capítulo para los pueblos más masacrados y relegados en la historia universal.

Para ver el documental: http://video.google.es/videoplay?docid=1217895292198563182&hl=es

Casa tomada

Una alta y vieja puerta verde de madera abre la sospecha. La mitad inferior de una de sus hojas parece arrancada, y forma estalactitas que dejan ver un largo pasillo que desemboca en una luz muy blanca de sábado radiante. Después se revelaría como un enorme patio de baldosas blancas y negras con balcones internos; los que ocultan las vidas de quienes, desde hace años, ocuparon esa casona tras la ida de los religiosos Padres Vicentinos.

Sobre la calle Bustamante al 2351, en el corazón de Recoleta y rodeada de pulcros edificios, se levanta una casa de aspecto ruinoso, con paredes descascaradas, oscurecidas por el tiempo, y que hablan en aerosol: “RIVER”, “CHICAGO”, “VERTIGO” y “CARUCHA”. Siete ventanales en el primer piso y otros seis en la planta baja enmarcan la entrada, que es mirada de reojo por cada uno de los vecinos que pasan.

En el gran patio central interno todo cuelga. Desde los pequeños balcones toallas, prendas, zapatillas y sábanas quieren invadirlo todo. Abajo, un par de niños corriendo, una señora mayor sentada y dos jóvenes que ingresan con sus bicicletas completan el paisaje junto a las puertas cerradas de las más de 20 habitaciones. “Esto antes era de los Vicentinos, hasta que hace unos años medio que se fueron y medio que los echaron”, relata Matías, uno de los jóvenes.

El pasillo que conecta la puerta con el patio, sacado de contexto, podría ser el de una caverna. Irregular, de textura rugosa, con charcos de agua y olor a humedad. El material que se cae de las paredes se acumula a los costados y pareciera que en muy poco tiempo todo terminará igual. Un único elemento parece ajeno: una manguera plástica que obliga al ingresante a agachar el cuerpo.
Una vez afuera los autos estacionados a lo largo de toda la cuadra y las fachadas vecinas dejan a la casona como una isla, extraña. Como si un mundo paralelo transcurriera puertas adentro. El encargado de uno de los edificios anexos confiesa: “Los quieren sacar pero no pueden”.
Texto y fotos: Martín Sacán

“Sólo les interesa la plata”

Lo dijo un sacerdote cristiano al referirse a la expansión de sectas como La Iglesia Universal del Reino de Dios. Los fieles buscan consuelo y solución a sus problemas cotidianos.

“Las sectas como La Iglesia Universal del Reino de Dios (IURD) asustan hablando del demonio pero sólo les interesa la plata”, disparó indignado Alvaro Gaitz, sacerdote de la parroquia Nuestra Señora del Loreto, en el barrio porteño de Palermo, y agregó: “Establecen la idea de que la ayuda brindada por Dios es directamente proporcional a la cantidad de dinero aportado”.

Prueba de que cada vez más gente se vuelca a estas prácticas lo indica el crecimiento que mostró la IURD en nuestro país. Según Pare de Sufrir, el periódico que distribuyen entre sus fieles, los primeros templos se instalaron en 1990 en el norte argentino y la ciudad de Córdoba. Hoy en la ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense hay más de cincuenta.

Para Gaitz lo que hacen es lisa y llanamente aprovecharse de la desesperación de la gente. “Su discurso genera miedo y suelen hacer una libre interpretación de la Biblia. Así justifican el sacarle el dinero a la gente”, remató el sacerdote.

Las autoridades del templo ubicado en Avenida Santa Fe 4445, ciudad de Buenos Aires, se negaron a responder preguntas, sin embargo, en la puerta del monumental edificio que se levanta en Avenida Corrientes 4070, los “obreros cristianos”, jóvenes que intentan hacer ingresar a la mayor cantidad de gente antes de la celebración, brindaron sus argumentos.

El templo de Avenida Santa Fe al 4445, donde se negaron a dar declaraciones.

“Los males causados por el demonio están todo el tiempo, es necesario luchar contra ellos, ya que con la ayuda del Señor todo es posible”, aseguró en portuñol (mezcla de portugués y español) Milton, uno de los “obreros” que no quiso revelar su apellido.

Los aportes económicos que deben realizar los fieles se denominan diezmos (antiguamente se refería a un diez por ciento de las ganancias) y durante la celebración, justo cuando un ejército de señoritas armadas de alcancías recorría el salón, el pastor enfatizó: “El Señor no pide nada a cambio de su amor, pero cuanto más den, más él les dará”.

Milton, media hora antes, respondía en estos términos a la pregunta de si había que pagar para ingresar: “Claro que no, pero a la larga la alegría es posible en la Tierra sólo si nos la da el Señor, y para recibir primero hay que dar”.

Antes de que finalice la “Reunión de las cosas imposibles”, nombre con que conocen a los encuentros de los sábados, el público puede acercarse al escenario y, a veces con show de exorcismo previo, el pastor realiza imposición de manos intercediendo por una rápida cura de los problemas. Es el único contacto posible con quien lleva las riendas de la ceremonia, una vez finalizada ésta desaparecerá rápidamente.

Marta Olmendi (56), del barrio porteño de Once, explicó: “Vengo porque siento que me hace bien, es un alivio al terminar la semana, y pido por todo lo que me hace falta”.
Quien la acompañaba, Mirta Lezama (50), viene desde Villa Urquiza para asistir junto a su amiga y afirma: “Uno colabora con lo que puede, pero no me parece que se aprovechen de la gente. Aquí venimos, pedimos y muchas cosas se cumplen, más de lo que te imaginás”.